Jakiś czas temu pokazywaliśmy na naszym blogu biblioteki, które nam się wyjątkowo spodobały:  Bibliotekę w Centrum Sztuki Nam June Paika w Korei Południowej i Białą Bibliotekę w Stuttgartcie. Dziś chcemy Wam zaprezentować kolejne cztery fantastyczne projekty

BIBLIOTEKA PUBLICZNA W TALTAL, CHILE

W Chile, w południowym regionie Antofagasta, w nadmorskiej miejscowości Taltal, powstała biblioteka publiczna, zaprojektowana przez chilijskie biuro architektoniczne Murua-Valenzuela. Projekt ten został wyłoniony w konkursie, ogłoszonym przez władze miasta Taltal w 2008 roku. Biblioteka stanęła na centralnym placu, nieopodal niedawno odnowionego, historycznego miejskiego teatru – dążono do tego, by stworzyć sieć połączeń kulturowych pomiędzy tymi dwoma obiektami.

Jedną z najbardziej wiążących kwestii było to, by nowy budynek nie przewyższał pozostałych znajdujących się w tej części miasta. Architekci zdecydowali się zaprojektować trzypiętrowy budynek, tworząc jednocześnie wewnątrz obszary o różnej wysokości, zależnie od ich przeznaczenia.

Dwa niższe piętra biblioteki zostały przeznaczone na czytelnie, zaprojektowane w taki sposób, by ich użytkownicy mogli korzystać z jak najmniej ograniczonej przestrzeni, a także ze światła dziennego. Balkony służące odwiedzającym do odpoczynku i przestrzenie przeznaczone do pracy grupowej, znalazły się na najwyższym piętrze. W bibliotece znajduje się także wewnętrzne patio.

BIBLIOTEKA PUBLICZNA W HUAIROU, CHINY

Architekt Li Xiaodong stworzył w małej miejscowości Huairou, znajdującej się dwie godziny jazdy od centrum Pekinu, drewnianą bibliotekę. Z jednej strony nowy budynek dzięki swojej funkcji tworzy nowoczesne uzupełnienie miejscowości, jednak jednocześnie jego wygląd pozwala na wkomponowanie w naturalny krajobraz okolicy.

Budynek stanął w naturalnym otoczeniu, w niewielkiej odległości  od centrum. Ze względu na piękno otaczającej przyrody, architekci postanowili się na niej jak najbardziej wzorować – budynek dzięki zastosowanym materiałom i przemyślanej kubaturze świetnie współgra z wyglądem okolicy. Ogromne znaczenie ma elewacja zainspirowana miejscową tradycją, w której mieszkańcy okładają swoje domy drzewem wykorzystywanym później na opał.

Wnętrze biblioteki ma bardziej ekspresyjny charakter – jest przestrzennie zróżnicowane za pomocą niewielkich stopni, dzięki którym tworzą się wyodrębnione przestrzenie. Sposób, w jaki zostały zaprojektowane platformy, pozwolił na zaaranżowanie półek na książki i miejsc do siedzenia.

Budynek biblioteki jest w większości przeszklony, co daje czytelnikom możliwość korzystania z dziennego światła. Drewniane elementy, które zostały rozmieszczone na szybach tłumią zbyt jasne światło, rozprowadzają je równomiernie w całej przestrzeni, zapewniając doskonałą atmosferę do czytania.

BIBLIOTEKA UNIWERSYTECKA W TOKIO, JAPONIA

Nowa biblioteka uniwersytecka w Tokio została zaprojektowana przez japońskiego architekta Sou Fujimoto. Powstała w istniejącym już budynku galerii sztuki, który został odremontowany i odświeżony w taki sposób, by zintegrować w jego wnętrzu funkcje obu instytucji.

W bibliotece dominują półki na książki – otaczają one nie tylko większość przestrzeni wewnątrz budynku, ale zostały również wykorzystane na zewnątrz, gdzie otoczono je szkłem.

Biblioteka zaprojektowana jest w taki sposób, by książki można było znaleźć intuicyjnie.

BIBLIOTEKA PUBLICZNA, LONDYN

W południowym Londynie powstała biblioteka na planie sześciokąta, zaprojektowana przez biuro architektoniczne CZWG. Budynek pokryty jest aluminiowymi blachami, w kolorze jasnego brązu z cekinami perforacji, co nie tylko efektownie wygląda, ale nasuwa również skojarzenia z rzeźbą.

Budynek biblioteki jest także ekologiczny – ogrzewany jest dzięki pompom cieplnym, z kolei na dachu zasadzono rozchodniki. Największym wyzwaniem, które podjęli architekci, było stworzenie takiego miejsca, które byłoby w stanie zaspokoić wyraźnie odmienne potrzeby różnych grup korzystających z budynku – dorosłych, młodzieży i dzieci. Rozwiązaniem tego problemu okazało się zastosowanie ciekawego kształtu – odwróconej piramidy. Pozwoliło to poświęcić jedno z pięter w całości na pomieszczenia biblioteczne, stworzono również antresole, gdzie można usiąść, poczytać i pouczyć się.

Aby uczynić budynek maksymalnie użytecznym dla lokalnej społeczności na niższych piętrach zlokalizowano sale konferencyjne, biura, a także salę ze  sceną, z miejscami dla 150 widzów. Obecność kawiarni ma zachęcić mieszkańców do korzystania z budynku biblioteki i spowodować, że będzie budził on miłe skojarzenia.

O dziale firmy Extend Vision – Expozycja.com opowiada Pani Małgorzata Jurczak – project menager i koordynator działań filii.

Branża, w której działa Expozycja jest nietypowa na polskim rynku – nadal niewiele jest firm konkurencyjnych. Stąd też moje pytanie – skąd pomysł na taką działalność?

Pomysł na utworzenie naszej firmy, która jest działem Extend Vision, narodził się około dwa lata temu w głowach właścicieli. Specjalnością naszej „firmy-matki”, czyli Extend Vision, jest profesjonalna zabudowa targowa – mając ponad piętnastoletnie doświadczenie w tej dziedzinie, właściciele firmy doskonale wiedzieli, jakie są potrzeby polskiego rynku i oczekiwania klientów, czego brakuje w ofercie istniejących już firm. Stąd też pomysł na założenie działu Expozycja.com – chcieliśmy zaoferować naszym klientom kompleksowe usługi w dziedzinie ekspozycji.

Proszę powiedzieć, czym dokładnie zajmuje się Expozycja.com? Jaki jest cel Państwa działań?

Expozycja zajmuje się szeroko pojętą aranżacją wnętrz komercyjnych, projektowaniem systemów komunikacji wizualnej, oznaczeń pomieszczeń oraz rozwiązań ekspozycyjnych dla muzeów i galerii. W naszej ofercie można znaleźć niezbędne do wyposażenia wielu ekspozycji elementy: tabliczki informacyjne, systemy linkowe i rurkowe, ścianki wystawiennicze, stojaki na ulotki i plakaty, totemy, gabloty, lightboxy, listwy do podwieszeń obrazów i inne. Projektujemy również systemy indywidualne według niestandardowych wymagań klienta. Staramy się, by nasze usługi były kompleksowe, tak, by każdy klient znalazł w naszej ofercie coś dla siebie. Założeniem Expozycji jest projektowanie i aranżacja wnętrz komercyjnych, ale staramy się nie ograniczać i nie zamykać na inne możliwości. Nasi pracownicy mogą poszczycić się bardzo dużym doświadczeniem: pracują dla nas pomysłowi project menagerzy, kreatywni graficy, świetna ekipa montażowa i dlatego też nietypowe zamówienia nie stanowią dla nas problemu – pracujemy nie tylko nad systemami ekspozycyjnymi, ale także, jak już wspomniałam, nad komunikacją wizualną (na przykład w biurowcach), czy identyfikacją wizualną firm.

Wygląda na to, że Państwa oferta ma bardzo szerokie zastosowanie. Proszę powiedzieć, gdzie można „spotkać” Państwa produkty?

Nasze projekty obecne są w wielu obiektach użyteczności publicznej: muzeach, galeriach, hotelach, czy centrach handlowych. Rozwiązania zaproponowane przez Expozycję zdobią wystawy sklepowe, banki, sale konferencyjne i showroomy. Możemy poszczycić się współpracą z wieloma znanymi firmami – na naszej stronie, www.expozycja.com, w dziale „Nasze realizacje” i na naszym fanepagu na Facebooku (http://www.facebook.com/expozycjabyextendvision) mogą Państwo obejrzeć niektóre zrealizowane przez nas dotychczas projekty, a także przeczytać nasze referencje.

Proszę powiedzieć naszym czytelnikom, dlaczego warto skorzystać z usług Expozycji?

To, z czego jesteśmy najbardziej dumni, to kompleksowość naszych usług i szeroka oferta. Zawsze staramy się spełniać oczekiwania klientów, każdego z nich traktujemy indywidualnie. Stawiamy przede wszystkim na jakość naszych usług i produktów: w naszej ofercie znajdą Państwo wysokiej klasy produkty włoskie, wykonane z najlepszych tworzyw. Dzięki własnemu parkowi maszynowemu, drukarni i warsztatowi stolarskiemu jesteśmy w stanie sprostać nawet największym wymaganiom, potrafimy dostosować nasze produkty do potrzeb klienta. Wykonujemy także wysokiej klasy wydruki różnej wielkości i na różnych tworzywach sztucznych (pleksi, dibond, PCV). Dajemy klientom także możliwość wyboru – w naszej ofercie można znaleźć produkty tańsze, o nieco innych parametrach technicznych.

Klient jest dla nas najważniejszy, dlatego też do każdego zamówienia podchodzimy z osobna. Klienci po wypełnieniu briefu, w którym zamieszczają najważniejsze informacje na temat planowanego zamówienia, swoich oczekiwań, a także pomieszczeń, w których będziemy pracować, mogą oczekiwać spersonalizowanego projektu, pomyślanego w taki sposób, by był dla klienta jak najbardziej satysfakcjonujący.  Dajemy klientom szanse na zorientowanie się w naszych propozycjach i dlatego też projekty wykonywane dla zainteresowanych współpracą z nami firm i osób do pierwszych poprawek są darmowe. Zdajemy sobie sprawę z tego, że nasi klienci potrzebują profesjonalnych porad, wychodzimy więc im naprzeciw wielokrotnie konsultując oferty, czy prowadząc wyjazdy pomiarowe, a przede wszystkim dając możliwość skorzystania z pomocy naszej mobilnej i wysoko wykwalifikowanej ekipy montażowej – nasi monterzy doskonale znają nasze produkty, dzięki czemu w sposób niezwykle profesjonalny zamontują przygotowane przez nas systemy. Staramy się też, by nasza oferta była mocno konkurencyjna, jesteśmy więc przygotowani na współpracę z klientami z różnych regionów – nasz firmowy expowóz może dotrzeć do klienta w każdym zakątku Polski.

Proszę powiedzieć, gdzie klient, który jest zainteresowany ofertą Expozcji może Państwa znaleźć?

Nasza siedziba mieści się w centrum Krakowa, przy ulicy Kamiennej 43, w niezwykle interesujących budynkach stanowiących element dawnej Twierdzy Kraków – dzięki temu nietrudno dotrzeć do naszego biura. Dla zainteresowanych naszą ofertą przygotowujemy katalogi i ulotki, które nieustannie aktualizujemy. Jesteśmy obecni także w Internecie – prowadzimy stronę internetową w taki sposób, by łatwo można było zapoznać się z naszym działem i produktami, jesteśmy obecni również na portalach społecznościowych – na Facebooku i na Blipie, dzięki którym nasi klienci mogą nas lepiej poznać. Design to nasza pasja, co staramy się pokazywać na co dzień – nasz dział prowadzi swojego bloga, na którym dzielimy się z czytelnikami naszymi zainteresowaniami. Staramy się wychodzić do klientów – jesteśmy obecni na targach branżowych: w najbliższym czasie planujemy poprowadzić prelekcję na targach reklamy RemaDays, na którą serdecznie wszystkich zapraszamy. Z naszymi klientami staramy się też spotykać w nieco mniej formalnej atmosferze – jako sponsorzy często bierzemy udział w wydarzeniach kulturalnych: ostatnio w organizowanym przez Krakowskie Biuro Festiwalowe koncercie Kolęda Nova 2011.

Expozycja jest młodym działem, ale już udało się Państwu zdobyć uznanie profesjonalistów – otrzymaliście Państwo znak Top Design Award 2010. Jaki jest Państwa przepis na sukces?

Przede wszystkim: profesjonalnie i z pasją wykonywać swoją pracę! Design to nasza wielka miłość i mamy nadzieję, że widać to na naszym firmowym blogu i w naszych projektach. Staramy się dopasować do wymagań rynku, nie zostawać w tyle, być nowocześni, podążać za modą i trendami. Jesteśmy firmą ambitną, zainteresowaną nowoczesnym designem, dlatego też stale rozszerzamy swoją ofertę, między innymi o produkty polskie.

Jednak kluczem do sukcesu są nasi pracownicy, charakteryzujący się dużym doświadczeniem i ogromną wiedzą. Wiemy, że bez dobrych pracowników działowi nie udałoby się zajść tak daleko. Nasza działalność polega na współpracy pomiędzy pracownikami różnych pionów, dbamy więc o integrację w naszym zespole, organizując liczne wyjazdy i imprezy. Kładziemy też duży nacisk na rozwój naszych pracowników i zapewniamy im liczne szkolenia. Zdajemy sobie sprawę z tego, że najlepsi pracownicy to tacy, którzy swoją pracę lubią i są z niej zadowoleni – dlatego w Expozycji panują jasne reguły, stanowiska są samodzielne i każdy jest odpowiedzialny za swoje zadania. Jesteśmy wymagający, ale jednocześnie wyrozumiali. Doceniamy swoich pracowników i najlepszym dajemy możliwość awansu. Dbamy także o atmosferę – pracujemy w naprawdę miłym otoczeniu.

Na koniec naszej rozmowy proszę pochwalić się, jakie są największe osiągnięcia Expozycji.com?

Cieszymy się ze wszystkich sukcesów, nawet tych najmniejszych. Jesteśmy dumni, że udało nam się zrealizować tak wiele fantastycznych projektów i sprostać tak bardzo różnorodnym wymaganiom. Ogromną radość daje nam satysfakcja naszych pracowników i szybki rozwój działu. Jednak za największe osiągnięcie uważam zadowolenie naszych klientów, którzy często do nas wracają i polecają nas innym. To nasz największy powód do dumy!

Nowa, publiczna biblioteka w Centrum Sztuki im. Nam June Paika w Korei Południowej, w mieście Yong-In, została  oficjalnie otwarta 15 kwietnia 2011 roku.

Biblioteka została zaprojektowana przez amerykańskie biuro projektowe NHDM, przy współpracy Nahyuna Hwanga i Davida Eugina Moona. Architekci stworzyli skoncentrowany na środku pomieszczenia przezroczysty, sześcienny blok, który nazwali “Machine Library” – ma on służyć jako archiwum multimediów Centrum Sztuki.

Biblioteka gromadzi, archiwizuje i zapewnia dostęp do historycznych oraz współczesnych materiałów związanych z Nam June Paikiem i jego pracami; oferuje studentom i naukowcom przestrzeń dla profesjonalnych badań, a lokalnej społeczności daje możliwość zaangażowania się w życie kulturalne. Projekt i budowa biblioteki były możliwe dzięki zaangażowaniu miasta i zarządu województwa, który stworzył fundusz dla małych bibliotek.

Celem projektu, inspirowanego działalnością artystyczną Nam June Paika, było zaprojektowanie wielofunkcyjnego „urządzenia” przestrzennego, redefiniującego relacje pomiędzy użytkownikami biblioteki i informacjami. W przeciwieństwie do tradycyjnych, konwencjonalnych bibliotek, charakteryzujących się jednokierunkowym przepływem informacji, gdzie informacje są biernie przyjmowane przez czytelników, biblioteka przy Centrum Sztuki im. Nam June Paika ma na celu promowanie nielinearnego i swobodnego dostępu do informacji, który ma stymulować powstawanie nowych informacji, nie tylko ich „konsumpcję”, a także zachęcać do spontanicznego wyrażania i zestawiania poglądów i pomysłów. Przepływająca przez bibliotekę informacja staje się dynamiczna, a jej odbiorca staje się jednocześnie jej producentem.

„The Library Machine”, umieszczona w centrum biblioteki, wprowadza kilka ciekawych architektonicznych i programowych pomysłów: obiekty związane z pracami Paika są rozproszone i podłączone na całej powierzchni urządzenia. Dynamiczne media mogą pokazywać nie tylko prace Paika, ale także wyświetlać informacje na temat wydarzeń artystycznych poza  biblioteką. Dodatkowe powierzchnie magazynowe i długie szuflady zostały przyłączone, aby wspierać przyszły rozwój kolekcji i wywoływać ciekawość. Wewnątrz urządzenia umieszczona jest czytelnia, pracownia video, a także miejsce na warsztaty grupowe i debaty.

Niektóre części „Library Machine” można oddzielić od reszty, tworząc w ten sposób niezależne od siebie moduły. W bibliotece jest wystarczająco dużo miejsca, by w razie potrzeby móc dostawić dodatkowe stoły i krzesła. Stanowiska czytelników, komputery i ekrany wideo są zintegrowane w obrębie kostki, a książki i czasopisma są przechowywane na półkach między nimi.

Nowe biuro agencji Saatchi&Saatchi w Bangkoku zostało zaprojektowane przez Supermachine Studio, multidyscyplinarne biuro projektowe, założone w 2009 roku w Bangkoku przez architekta Pituponga (Jacka) Chaowakula.

Joel Clement, regionalny dyrektor kreatywny Saatchi&Saatchi, wybrał Supermachine Studio ponieważ szukał zabawnych, zaskakujących rozwiązań. Clement chciał, by przestrzeń biura inspirowała pracowników, nie była zbyt poważna, by przebywanie w niej było autentyczną, codzienną przyjemnością i zabawą.

Chowakul i jego zespół stanęli przed wyzwaniem: musieli zmierzyć się z nieco przestarzałym budynkiem, niewielką przestrzenią (400m2) i napiętym budżetem. W efekcie powstał śmiały projekt, w którym dominującą rolę odgrywają przestrzenie otwarte, akcentowane przez silne efekty wizualne. Ta „otwartość” przestrzeni była jednym z wymagań, które postawił Clement projektantom z Supermachine – otwarta przestrzeń miała być czynnikiem integrującym pracowników, rozproszone dotychczas zespoły musiały nauczyć się współpracować i dzięki temu stały się jedną, współdziałającą rodziną.

Nowa siedziba firmy jest odbierana zarówno przez pracowników, jak i odwiedzających biuro, jako jedyne w swoim rodzaju miejsce pracy. Projektanci zmiksowali we wnętrzach styl vintage i nowoczesne meble, co tworzy jedyną w swoim rodzaju, dość wybuchową mieszankę, która potrafi drażnić, ale jest też ogromnie inspirująca.

Jednym z najbardziej charakterystycznych elementów nowego biura jest „monster wall”: dwudziestometrową ścianę zdobi jaszczurka, której „skóra” jest regularnie zmieniana – pracownicy pokrywają ją inspirującymi przedmiotami i gadżetami związanymi z projektami, nad którymi aktualnie pracują. Szczęki jaszczurki są wykorzystywane jako regał na książki. Potwór bardzo szybko stał się nową maskotką firmy i już wkrótce pojawi się na koszulkach.

Budowa Muzeum w Ordos, zaprojektowanego przez chińskie biuro projektów MAD, zakończyła się jesienią tego roku. Budynek muzeum jest wyjątkowy: ma kształt wielkiej, pofalowanej kropli, która sprawia wrażenie, jakby właśnie spadła na ziemię.

Muzeum łączy w sobie dwa style – nowoczesny, wielkomiejski charakter bryły godzi z naturalistycznym, skąpanym w świetle wnętrzem. W efekcie tego połączenia powstał budynek, który doskonale wpasowuje się w architekturę nowoczesnego miasta. Zewnętrzny wygląd budynku i jego wnętrze pomimo widocznych różnic pozostają ze sobą w ścisłym związku: galerie wewnątrz muzeum nawiązują do wyglądu bryły muzeum –  zostały umieszczone w mniejszych kropelkach, połączonych ze sobą mostami.

Krajobraz położonego w Środkowej Mongolii Ordos jeszcze sześć lat temu kojarzony był przede wszystkim z majestatyczną pustynią Gobi i wiejską, rolniczą kulturą. Dziś Ordos jest miejskim ośrodkiem, zaangażowanym we wspólną dla współczesnej chińskiej cywilizacji dyskusję na temat konfliktu pomiędzy kultywowaniem tradycyjnych wartości a nowoczesnością i marzeniami o przyszłości. Po ustanowieniu w 2005 roku nowego planu rozwoju miasta lokalne władze zleciły architektom z biura MAD wykonanie projektu muzeum, które mogłoby stać się częścią i chlubą nowoczesnego, wielkiego miasta.

Muzeum przeznaczone było dla mieszkańców jako forma ucieczki od wielkomiejskiego zgiełku. Plac przed muzeum stał się popularnym miejscem spotkań, gdzie lokalna społeczność spędza wolny czas – zwiedza bądź po prostu odpoczywa w przyjemnym otoczeniu. Mieszkańcy są zachęcani, by korzystać z muzeum na co dzień: wejścia do budynku umieszczone są po jego przeciwległych krańcach, co pozwala na korzystanie z atrium jako z przejścia, bez konieczności wchodzenia do sal wystawowych. Pracownikom muzeum udostępniono naturalnie oświetlony wewnętrzny ogród, który stał się dla nich naturalnym środowiskiem pracy, pozwalającym na integrację pracowników różnych pionów.

Projektanci z MAD, zainspirowani kopułami Fullera, nakreślili enigmatyczną i abstrakcyjną formę muzeum, które ma działać jak inkubator, chroniący i wspierający rozwój wielowiekowej kultury, tradycji i historii regionu. Projekt MAD wykorzystuje synergiczny system, w którym żaluzje z polerowanego metalu pozwalają konstrukcji „roztopić się” w krajobrazie otoczenia. Umieszczone w dachu przeszklone prowadnice wpuszczają do pomieszczeń światło, które jest przekazywane dalej za pośrednictwem błyszczących ścian. Metalowe żaluzje wspierają także naturalną wentylację budynku. W rezultacie mamy do czynienia z wyjątkową strukturą, podobną do budowy jądra atomowego, gdzie sztuka, kultura i historia spotykają się z wyobrażeniem o przyszłości.

Wejście do muzeum prezentuje zwiedzającym silny kontrast z nowoczesną, wykonaną z polerowanego metalu fasadą: przestronne, monumentalne atrium wypełnia naturalne światło prześlizgujące się przez świetliki. Zwiedzający są zapraszani w podróż przez sale wystawowe, umieszczone na sześciu różnych poziomach. Jest to wędrówka po świecie przecinającego się światła i cienia, gdzie przeszłość, teraźniejszość i przyszłość się przecinają. Proste otoczenie, wypełnione jedynie  światłem i zawieszonymi w powietrzu mostami, przywodzi na myśl krajobraz pustyni Gobi.

Elewacja budynku pełni rolę metalowego pudełka, mającego osłaniać muzeum przed ostrymi zimami i burzami piaskowymi, częstymi w tym regionie; ma też znaczenie metaforyczne – może być odbierana jako rodzaj tarczy obronnej, która zabezpiecza cenną kulturę i historię miasta. Muzeum zdaje się unosić się i falować jak wydma, co ma stanowić hołd dla krajobrazu regionu, który został wyparty przez panoramę nowoczesnego miasta.

Dwudziestego listopada otworzyła swoje podwoje restauracja The Fat Cow, mieszcząca się w Singapurze. Jej wnętrze zostało zaprojektowane przez biuro Brewin Concepts. Reklamowana jest jako „Japanese-inspired meat atelier”.

Wnętrze restauracji, do którego prowadzą ciężkie, pokryte miedzią drzwi, podzielone jest na trzy równe sekcje: lounge bar, mieszczący się przy wejściu, strefę prywatnych pokoi (jest ich pięć) i główną jadalnię, w której posiłek można zjeść przy wspólnym, długim stole. Każda z tych części jest przygotowana dla dwudziestu gości.

Restauracja zajmuje część parteru osiemnastopiętrowego centrum medycznego, zaprojektowanego przez amerykańskiego architekta, Richarda Meiera. Fasadę budynku ozdabia rodzaj siatki, skonstruowanej przede wszystkim z białych sześcianów.

Zewnętrzny wygląd budynku zainspirował projektantów do tego, by w restauracji umieścić trójwymiarową siatkę, złożoną z drewnianych sześcianów o wymiarach 50cmx50cmx50cm i 25cmx25cmx25cm. Siatka obecna jest w całej restauracji, służy nie tyko ozdobie, ale również obniża sufit. Drewniane sześciany, podświetlone nieregularnie rozmieszczonymi lampkami, służą też w barze za ramy półek. Sieć jest rozmieszczona w restauracji w zróżnicowany sposób, co stanowi kolejny element różnicujący części lokalu – sześciany równomiernie rozkładają się w jadalni, w lounge barze są natomiast ułożone o wiele bardziej chaotycznie.

Ten sam wzór siatki zainspirował designerów do stworzenia ruchomych ścianek działowych, wykorzystywanych w sferze prywatnych pokoi. Pozwalają one indywidualnym pomieszczeniom zmieniać kształt i wielkość, w zależności od aktualnych potrzeb klientów.

Główny korytarz restauracji biegnie wzdłuż ściany okrągłego budynku, w którym mieści się lokal. Dzięki temu to długie na dwanaście metrów przejście ma kształt łuku. Projektanci podkreślili jego wyjątkową formę, poprzez ozdobienie jednej ze ścian podświetlonymi luksferami i ograniczając go z drugiej strony dodatkową ścianką, biegnącą po łuku, w której umieszczono przejścia prowadzące do poszczególnych części restauracji.

Holenderska filia firmy Red Bull przeniosła się do swojej nowej siedziby, położonej w amsterdamskiej dzielnicy portowej. Prawie tysiąc metrów kwadratowych powierzchni biura stanowi jedynie część ogromnego kompleksu Media Wharf (o powierzchni 7 800 m2), mieszczącego się w budynkach dawnej Holenderskiej Stoczni, położonej na brzegu rzeki  IJ.

Przestrzeń nowej filii firmy Red Bull została zaprojektowane przez biuro architektoniczne Sid Lee Architecture. Motywem przewodnim projektu stał się dualizm i przeciwieństwa – rozum i intuicja, światło i ciemność, sztuka i biznes, strefa prywatna i publiczna. Większa część przestrzeni jest niezdefiniowana, na pozór niedokończona, z widocznym nawiązaniem do kultury ulicy, inspirowana szorstkim wyglądem dawnej stoczni.

Dyrektor holenderskiej filii Red Bulla, Jan Smilde, chciał, by w siedzibie firmy wyczuwalny był duch przedsiębiorczości, zachęcający do rozwoju i realizowania innowacyjnych pomysłów i eventów.

Założona przed drugą wojną światową Holenderska Stocznia była jednym z największych producentów statków na świecie. Działała do połowy lat osiemdziesiątych, po czym opustoszała, stając się stopniowo squatem zamieszkanym przez artystów i wylęgarnią talentów.

Przestrzeń starej stoczni, mająca wielkość dziesięciu boisk piłkarskich, przemieniła się teraz w artystyczne i medialne centrum, gdzie znajdują się studia i pracownie artystyczne, biura, mieszkania studenckie, przestrzeń festiwalowa i restauracja.

Brytyjczyk Simon Dale wybudował w Walii niezwykły dom, zainspirowany twórczością J.R.R. Tolkiena. Domek wygląda jak wyjęty z opowieści o hobbitach, jednak to nie estetyka była dla jego twórcy najważniejsza – dom miał być przede wszystkim przyjazny środowisku. Projekt ten jest tym bardziej nadzwyczajny, że jego realizacja kosztowała jedynie trzy tysiące funtów.

Domek został osadzony we wzgórzu, by zmniejszyć jego wpływ na wygląd krajobrazu. Do jego budowy Dale użył przede wszystkim materiałów pochodzenia naturalnego – mury i fundamenty wykonane są głównie z drzewa i kamieni, podłogi z desek, ściany pokryte są wapiennym tynkiem (jego największą zaletą jest to, że do produkcji nie zużywa się wiele energii),  a do ocieplenia wykorzystano bele słomy. Dzięki świetlikowi w dachu wnętrze oświetlane jest w sposób naturalny, poza tym wykorzystywana w domu energia pochodzi z paneli słonecznych.

Simon Dale na swojej stronie internetowej dzieli się doświadczeniami i projektami.

W Poznaniu powstało pierwsze w Polsce centrum designu i kreatywności dla biznesu – Concordia Design, miejsce z całą pewnością wyjątkowe. Na uwagę zasługuje już sam budynek, w którym zlokalizowane jest centrum – stara drukarnia w śródmieściu (ul. Zwierzyniecka 3, Poznań).

Concordia Design postawiło sobie za cel reagowanie na potrzeby zmieniającej się rzeczywistości poprzez usługi stymulujące rozwój biznesu, stąd też centrum łączy wiele obszarów aktywności i proponuje zróżnicowaną ofertę: pobudzanie rozwoju firm poprzez nowoczesne warsztaty i szkolenia i działalność konsultingową, a także wystawy, targi i konkursy promujące design.

W Concordia Design swoją siedzibę ma również inkubator młodych firm z branży kreatywnej – CoOficce, w którego skład weszło dwadzieścia wielkopolskich firm, dobranych tak, by mogły się uzupełniać przy realizacji zleceń i tworzyć nowe, przełomowe produkty i usługi. Przy centrum powstała także jedna z najbardziej zaawansowanych drukarni cyfrowych, Concordia Print, program warsztatów dla dzieci Concordia Kids i restauracja.

W związku z uruchomieniem przedsięwzięcia w najbliższy weekend w Poznaniu zaplanowano konferencję Design the future, liczne warsztaty i wystawy, m.in. pierwszą wspólną wystawę światowej sławy designerek, Patrizii Moroso i Patricii Urquioli, zatytułowaną Mothers of Invention.

http://www.concordiadesign.pl

 Projekt koreańskiego architekta Eun Young Yi został wybrany w 1999 roku z 235 prac konkursowych jako plan dla nowej biblioteki centralnej miasta Stuttgart. W budynek miasto zwinwestowało 80-mln Euro (około 108 dolarów mln. US) Budowa Stadtbibliothek am Mailänder Platz rozpoczęła się trzy lata temu, natomiast ceremonia otwarcia odbyła się dopiero w ubiegłym miesiącu.

Yi stworzył monolityczny sześcian składający się z dwóch kondygnacji podziemnych i dziewięciu kondygnacji powyżej parteru. Zasadniczo wszystkie elementy budynku, wewnątrz i na zewnątrz są białe. Ukłonem w stronę tego, że budynek jest klasyczną jednak biblioteką było umieszczenie słowa “biblioteka” w czterech językach na elewacji biblioteki. Na północnej ścianie w języku niemieckim, zachodniej w języku angielskim , południowej w języku arabskim  i na wschodzie w  języku koreańskim (język ojczysty Yi).

Firma Yi,http://www.yiarchitects.com/ ma siedzibę w Kolonii i Seulu. Jego prace obejmują projekty publiczne, począwszy od muzeów i uniwersytetów po biura i plany miast.