Projektanci wnętrz z Jump Studios zakończyli właśnie pracę nad projektem nowej siedziby internetowego giganta Google. Biurowiec znajduje się w centrum londyńskiego Tech City, znanego również jako Silicon Roundabout. Siedmiopiętrowy budynek mieści szereg otwartych przestrzeni, wspólne miejsca pracy i umieszczone w kontenerach niewielkie kuchnie, nieformalne sale konferencyjne i kabiny przeznaczone do samodzielniej pracy.

Na parterze znajduje się recepcja ozdobiona wielokolorowymi klockami Lego (ukłon w stronę założyciela Google, który zawsze miał słabość do duńskich zabawek), a także zbudowane z odzyskanych skrzynek na owoce regały na książki, czasopisma, zegary. Ścianki skrzynek pełnią także funkcje tablic-przypominajek.

Czerwone przemysłowe żaluzje oddzielają recepcję od mieszczącego 140 osób showroomu, a ponadto są wykorzystywane do podziału przestrzeni na mniejsze pomieszczenia.

Na parterze znajduje się także kawiarnia, urządzona w tym samym stylu i z wykorzystaniem tych samych materiałów, które zostały użyte w całym budynku. Jedna z jej ścian została dodatkowo ozdobiona grafiką autorstwa Luke’a Embdena.

Podstawową funkcją kampusu jest zapewnienie przestrzeni biurowej dla współpracujących firm. Obiekt będzie także gościć codzienne wydarzenia, regularne serie wykładów ekspertów zajmujących się nowymi technologiami i przedsiębiorczością, uruchomiony zostanie także stały program mentoringu, podczas którego doświadczeni pracownicy Google będą dzielić się swoją wiedzą.

Największym wyzwaniem dla projektantów było przemienienie nieatrakcyjnego biurowca w miejsce, w którym współgrać będą dynamiczne, otwarte przestrzenie wspólne i bardziej kameralne miejsca samodzielnej pracy, na tyle elastyczne, by mogły dostosować się do przesunięć pracowników i zmieniającego się programu wydarzeń.

Ogólny wygląd wnętrza budynku został zaprojektowany w taki sposób, by odzwierciedlać charakter jego młodych, rozpoczynających karierę pracowników. Wewnątrz budynku ujawniono strukturę płyt stropowych i kolumn, połączono je z tanimi i popularnymi materiałami jak linoleum i sklejka, tworząc w ten sposób surową estetykę wnętrza, przypominającą warsztat lub garaż.

Zaplecze obok recepcji zostało urządzone w taki sposób, by pomieścić 40 stojaków na rowery, co ma zachęcić pracowników do tej formy podróżowania. Uzupełnieniem miejsc pracy jest umieszczona w cichym zaułku część wypoczynkowa z sofami i mikrokuchnią, zapewniająca wytchnienie od zgiełku. Duże panele obite neutralną szarą tkaniną mają nieco wygłuszyć pomieszczenie i zapewnić dodatkową powierzchnię, którą można wykorzystać jako tablicę do przypinania.

Do wspólnego użytku przeznaczono też także płaski dach z drewna, który ma służyć jako miejsce towarzyskich spotkań i projekcji filmów. Współpraca z projektantami krajobrazu zaowocowała stworzeniem drewnianego patio, ozdobionego sztucznym mchem oraz paprociami i kwiatami, zmodyfikowanymi w taki sposób, że ćwierkają, kiedy potrzebują wody.

 Zdjęcia pochodzą ze strony dezeen . com

Restauracja UNION położona  jest w samym sercu wielokulturowej Małej Bazylei. Jérome Beurret i Stefan Grieder, właściciele innego popularnego w Bazylei lokalu  Rhyschaenzli, wraz ze swoim nowym partnerem Pascalem Salathe, zlecili zaprojektowanie wnętrza swojej nowej restauracji szwajcarskiemu architektowi, Aurélie Blanchardowi.

Wygląd wnętrza ma oddawać klimat tradycyjnej amerykańskiej kuchni. W UNION rustykalne potrawy, takie jak burgery czy żeberka, są uwspółcześniane nowoczesnymi akcentami. Właściciele i projektant chcieli stworzyć w restauracji idealną atmosferę do delektowania się posiłkiem i jednocześnie tętniący życiem, wielkomiejski bar.

Ciemnozielona sala jadalna z jej masywnymi i długimi dębowymi stołami przyciąga uwagę potencjalnych klientów już z ulicy. Inspirację przy wyborze koloru ścian jadalni stanowiły bardzo popularne w Bazylei, tradycyjnie malowane na zielono, drewniane drzwi.

Kuliste, miedziane lampy rzucają ciepłe światło pomiędzy gości, którzy siedzą wokół dużych, wspólnych stołów. Dzięki zastosowaniu delikatnie przyciemnionego światła udało się uzyskać kameralną atmosferę w dużym, często zatłoczonym pomieszczeniu.

Ciemnozielona jadalnia otwiera się na kontrastujący z nią, pełen miedzianych elementów bar. Półki i stoliki wyłaniają się ze ścian, których powierzchnia pokryta została jednolitą warstwą miedzi. Ogromny stół i bar, stanowiące przedłużenie drewnianej podłogi, zostały wykończone grubą, miedzianą płytą. Zaokrąglone krawędzie i masywne, miedziane elementy przywołują na myśl industrialny styl .

Całą przestrzeń restauracji, bar i jadalnię, scala ciemna, drewniana podłoga. Wspólne elementy wystroju są zauważalne w całej restauracji – w zielonej jadalni pojawiają się miedziane akcenty w postaci lamp i starych wazonów, a z baru klienci mogą obserwować zielony dziedziniec.

Góry otaczające gruzińskie miasto Mestia były inspiracją dla niemieckiej firmy J. Mayer H. Architects, która w jego centrum stworzyła budynek magistratu i komisariat policji.

Cztery asymetryczne, betonowe sześciokąty tworzą elewację dwupiętrowego zarządu miasta, nazwanego Domem Sprawiedliwości. Jego betonowa konstrukcja stanowi doskonałą ramę dla wspaniałego kaukaskiego krajobrazu.

Budynek mający powierzchnię 350m² służy jako centrum społeczności miasta o ogromnym  dziedzictwie kulturowym. Oszklone wejścia do budynku zostały umieszczone w dwóch rogach budynku.

Pobliski, nieco wyższy, bo pięciopiętrowy komisariat policji ma zakrzywiony profil, zagięty w kierunku przebiegającej obok drogi. Budynek swoją formą ma przypominać o średniowieczne kamienne wieże, które są charakterystyczne dla regionu Mestii.

Puste przestrzenie w kształcie kleksów w betonowej fasadzie budynku, rozciągające się w pionie i poziomie, zostały wypełnione szkłem, tworząc w ten sposób okna łączące różne kondygnacje i pokoje i zapewniając maksymalną przejrzystość.

W zeszłym roku firma J. Mayer H. Architects ukończyła budowę lotniska w tym samym górskim miasteczku.

Firma Spicy Color mająca swoją siedzibę w Seulu w Korei produkuje dziewczęce, pełne energii i życia ubrania. Cukierkowe, kolorowe wnętrze flagowego sklepu, wyglądające trochę jak modowy plac zabaw, doskonale oddaje klimat hasła „joy.play.love.”, którym kieruje się marka.

Projektanci chcieli, by młodzi ludzie mogli odnaleźć się w tym wnętrzu, poczuć się „jak u siebie” – stąd pomysł, by sklep sprawiał wrażenie lekko nieuporządkowanego, w stylu pokoju w akademiku, pełnego kolorów i z nowoczesnym oświetleniem.

Wszystkie meble użyte w sklepie są lekkie i mobilne, dzięki czemu łatwo i często można zmieniać jego wystrój, nieustannie zaskakując klientów. W poszczególnych działach sklepu użyto różnych materiałów i faktur – dachówek, cegieł, drewna, metalu, dodając w ten sposób wielofunkcyjnej przestrzeni jeszcze jeden wymiar.

Strona internetowa marki idealnie uzupełnia wizerunek firmy: ozdobiona starą, dużą maszyną do pisania, żółtym skuterem, kościami do gry, różowym fotelem w kształcie buta, czy retro-gitarą przypomina znoszone, wyszperane w second-handach w czasie studiów skarby. Wygląd strony internetowej i sklepu zaprasza klientów, by oczekiwali czegoś pysznego, pełnego energii, a nawet trochę niegrzecznego.

Odzież jest równie zabawna i kolorowa, co wygląd sklepu, a całe podejście marki do projektowanych ubrań opisuje hasło „moda jest zabawą”.

Wnętrze sklepu zostało zaprojektowane przez lokalną firmę projektową m4, pod kierownictwem Kwang-Hyun Han i Yun Young-Sub.

Nasze konstrukcje panelowe SORT otrzymały w 2010 roku na Targach Arena Design prestiżowy znak TOP DESIGN Award dla doskonałego wzorniczo produktu.

Panele wykonane są ze srebrnego anodowanego aluminium, niezwykle trwałego i odpornego na wygięcia oraz na działanie czynników atmosferycznych.

Główną zaletą naszych systemów SORT są nieograniczone możliwości łączenia paneli nie tylko ze sobą, ale także komponowania ich z systemami zawieszeń, półkami, prowadnicami czy wydrukami. Dzięki dostępnym w naszej ofercie akcesoriom SORT nasi klienci mają praktycznie nieograniczone możliwości stworzenia dokładnie takiej konstrukcji, jakiej potrzebują.

Łączniki pozwalają na zestawienie profili w dowolnych konfiguracjach, a wzmocnienia ścienne umożliwiają maksymalne ustabilizowanie ram.

Dodatkowym atutem konstrukcji SORT jest możliwość zamiany podstawy – klienci mogą wybierać pomiędzy stabilną i masywną podstawą, lekkimi nóżkami i kółkami.

W naszej ofercie mamy także wiele rodzajów półek, o różnych kształtach i wymiarach, wykonanych z aluminium, akrylu lub szkła, które dzięki zastosowaniu różnych wsporników można montować pod dowolnym kątem nachylenia.

Konstrukcje panelowe SORT stanowią doskonałe wyposażenie powierzchni handlowych. Zastosowanie różnorodnych akcesoriów SORT pozwala na zaprezentowanie produktów w wyjątkowo interesujący i oryginalny sposób. Systemy SORT doskonale sprawdzą się w sklepie odzieżowym, obuwniczym, salonie prasowym…

Systemy SORT są niezastąpione także w showroomach, bankach, punktach obsługi klienta czy biurach podróży – czyli wszędzie tam, gdzie ważną rolę odgrywają różnego rodzaju katalogi, broszury i ulotki.

Linkowy system podwieszeń pozwala skomponować ramę SORT z ramkami i kieszeniami akrylowymi w taki sposób, by prezentowane materiały promocyjne przyciągały wzrok potencjalnego klienta.

Jeżeli kiedykolwiek zastanawialiście się w jaki sposób zaprezentować grafikę reklamową panele SORT przyjdą Wam z pomocą. Stabilna rama posiada możliwość zamontowania jednego dużego bajeru bądź kilku mniejszych plakatów, a dodatkowo pozwala także na zainstalowanie dodatkowego uchwytu na materiały reklamowe czy próbki. W profilach istnieje także możliwość montażu ekranów LCD.

Konstrukcje panelowe SORT dzięki swoim praktycznie nieograniczonym możliwościom mogą stać się elementem wystroju wielu wnętrz. Jeżeli zainteresowały Was konstrukcje SORT zapraszamy na naszą stronę internetową, www.expozycja.com i do kontaktu z naszymi project menagerami, którzy stworzą dla Was system idealnie dopasowany do Waszego wnętrza i dokładnie taki,  jakiego potrzebujecie!

Jesienią 2007 roku został ogłoszony konkurs na projekt rozbudowy Stadel Muzeum we Frankfurcie nad Menem. Do wzięcia udziału w konkursie zostało zaproszonych osiem czołowych, niemieckich i międzynarodowych, biur architektonicznych (Diller Scofidio + Renfro, Nowy Jork; Gigon/Guyer Architekten, Zurych; Jabornegg & Pálffy architects, Wiedeń; Kuehn Malvezzi Architekten GmbH, Berlin; Sanaa Ltd / Kazuyo Sejima, Ryue Nishizawa & Associates, Tokio; Schneider+Schumacher Planungsgesellschaft mbH, Frankfurt nad Menem; UNStudio, Architects, Amsterdam and Wandel Hoefer Lorch + Hirsch Müller, Frankfurt nad Menem).

W lutym 2008 roku międzynarodowe jury pod przewodnictwem Louisa Huttona ogłosiło wyniki – zwycięzcą konkursu zostało biuro Schneider+Schumacher. Media entuzjastycznie komentowały decyzję jury.

Nowa galeria przylega do ukończonego na początku XX wieku skrzydła muzeum, które stanowi pierwszą dobudówkę do oryginalnego budynku wybudowanego w 1878 roku. W przeciwieństwie do wszystkich prac rozbudowy wykonanych do tej pory i znajdujących się nad ziemią, nowa sekcja muzeum projektu duetu Schneider+Schumacher zlokalizowana zostanie pod ogrodem Stadel Muzeum.

Wejście do nowej galerii zlokalizowane będzie w foyer głównego budynku muzeum. Klatka schodowa będzie prowadzić w dół do liczącej około 3 tysiące m² nowej przestrzeni wystawienniczej umieszczonej pod ogrodem muzeum. Jak mówią autorzy projektu, sufity w salach umieszczonych pod ogrodem będą charakteryzować się eleganckimi krzywiznami nadającymi im lekkości.

195 okrągłych świetlików, o obwodach wahających się pomiędzy 1,5 a 2,5 metra, oświetli wnętrza naturalnym światłem i jednocześnie stworzy urzekający wzór w ogrodzie powyżej. Zielona kopuła, która powstanie po wybudowaniu nowej galerii będzie nową cechą charakterystyczną muzeum. Ogród pozostanie dostępny dla zwiedzających, którzy będą mogli spacerować po kopule z umieszczonymi w niej świetlikami, co z pewnością zapewni niezapomniane wrażenia.

Jury konkursu ogłaszając wynik stwierdziło, że Frankfurt zyskując nowy, unikalny pawilon wystawowy stanie się miastem nadążającym za najnowszymi architektonicznymi trendami . Nowe, przestronne, skąpane w naturalnym świetle hale wystawowe będą przeznaczone dla sekcji sztuki współczesnej.

Dziś chcemy pokazać Wam eleganckie biuro Banku Moskiewskiego, mieszczące się w samym centrum Moskwy, przy ulicy  Kuznetsky Most. Projektantów zainspirował przede wszystkim autentyczny, historyczny wygląd budynku, w którym mieści się biuro, i to do niego dostosowali wszelkie dekoracje.

Biuro, będące jednym z wielu należących do Banku Moskiewskiego, zajmuje powierzchnię 7 tysięcy m² na trzecim piętrze budynku i na wcześniej nie używanym poddaszu, skrytym pod mansardowym dachem. Pochodzący z Moskwy projektant, Alexey Kuzmin, zatrudniony do wykonania tego projektu przez biuro architektoniczne Seneka, potraktował wielką, sześciokątną halę jako centralny, definiujący całe biuro punkt. Architekt wykorzystał tę wspaniałą, otwartą przestrzeń, lokując tam punkt obsługi klientów, co pozwoliło wywołać u nich poczucie eleganckiej atmosfery całego budynku.

Hala nie ma okien, Kuzmin stworzył więc witrażowy pułap, który odzwierciedla formy i elegancki styl budynku. Styl całej „strefy klienta” został ujednolicony – w tym celu zastosowano wysokie drzwi ze szkłem, witraże, żyrandole, dębową boazerię i marmurowe podłogi.

Biura personelu znajdują się w skrzydłach otaczających strefę klienta. Dzielniki wykorzystywane w „sferze biurowej” wykonane są ze szkła, z drewnianymi okuciami wokół.

Poddasze, w przeciwieństwie do trzeciego piętra, nie miało historycznie oznaczonych funkcji, stąd też pomysł Kuzmina, by wykorzystać je jako typową powierzchnię biurową. Zastosowane szklane przegrody pozwalają rozprzestrzeniać się światłu pochodzącemu z małych okien w dachu. Sufit wykonany jest z ognioodpornych paneli pokrytych okleiną imitującą drewno brzozowe. Białe biurowe meble są projektu firmy Vitra.

Piętrowy budynek mieścił Dom Handlowy Tretyakov i sklep słynnego rosyjskiego fotografa, J. Daziaro. Z biegiem czasu funkcje budynków w okolicy Kuznetsky Most się zmieniały – na początku XIX wieku mieściła się tam wyższej klasy dzielnica handlowa, która po upływie półwiecza przemieniła się w dzielnicę finansową, by stać się później siedzibą biur bolszewickich władz i KGB i dopiero w ostatnim dziesięcioleciu XX wieku powrócić do swojej pierwotnej świetności.

W związku ze zbliżającymi się 150. urodzinami Uniwersytetu Sztuki Stosowanej w Wiedniu jego władze ogłosiły konkurs architektoniczny na propozycję powiększenia siedziby uczelni. Konkurs wygrał, pokonując około stu konkurencyjnych projektów, austriacki architekt, Wolfgang Tschapeller, znany już między innymi jako autor zwycięskiego projektu na Centrum Promocji Nauki w Belgradzie.

Wolfgang Tschapeller urzekł jury ekspresyjnym pomysłem, którego najciekawszym elementem jest z całą pewnością fasada, w skład której będą wchodzić gigantyczne balony.

Pomiędzy 1. a 3. dzielnicą w Wiedniu kilka budynków, wybudowanych w różnym czasie i zaprojektowanych przez różnych architektów, tworzy blok. Budynki te służą jako siedziby Muzeum i Uniwersytetu Sztuki Stosowanej. Pomimo, że każdy z nich stanowi część bloku, zawsze starano się podkreślić ich niezależność, zachowując pomiędzy nimi widoczną przestrzeń. Wolfgang Tschapeller stwierdził, że dobudowany łącznik pomiędzy budynkami zaprojektowanymi przez Ferstela oraz Schwaznera i Worle’a zaburza ich zamierzoną autonomię. Wystąpił więc z propozycją wyburzenia łącznika i przebudowy tych części budynków, które zostały zniszczone przez jego dodanie, a tym samym powrotu do dawnej idei.

Planowane przez architekta wyburzenie budynku–łącza pozwoli na otwarcie dziedzińca. Wszystkie klatki schodowe i windy mają zostać przeniesione na zewnątrz budynku i schowane pod warstwą szkła. Pozwoli to na powiększenie powierzchni pracowni, sal wykładowych i pomieszczeń magazynowych.

Na dachu zostaną umieszczone dwa duże balony pneumatyczne, które będą nadmuchiwane i wykorzystywane podczas dużych uroczystości.

Projekt uwzględnia trzy nowe elementy, które mają łączyć elementy kampusu. Wewnętrzny plac ma w pewnym sensie integrować budynki zaprojektowane przez Ferstela oraz Schwaznera i Worle’a, z kolei ogród ma pełnić funkcję łącznika pomiędzy budynkami uniwersyteckimi i tymi należącymi do muzeum. Szerokie schody biegnące w poprzek elewacji budynku projektu Schwaznera i Worle’a mają stanowić miejsce spotkań studentów i pracowników różnych kierunków.

Koszty inwestycji mają wynieść ok. 46 mln euro, a prace mają zakończyć się w 2017 roku.

Specjalnością naszej firmy jest kreacja przestrzeni. Zajmujemy się przede wszystkim aranżacją wnętrz komercyjnych, jednak nieustannie się rozwijamy, jesteśmy kreatywni i ambitni. Produkty, które oferujemy, są nowatorskie i charakteryzują się niestety rzadko spotykaną na polskim rynku wysoką jakością, a design to nasza pasja. To wszystko pozwala nam zaproponować ciekawe rozwiązania i wyjątkowe produkty, które świetnie sprawdzą się jako element wystroju wnętrza Waszego domu!

Każdego z nas otacza masa przedmiotów – chcąc uniknąć bałaganu musimy znaleźć im miejsce. Doskonałym rozwiązaniem tego problemu są produkty Expozycji.

W naszej ofercie znajdziecie wiele elementów, które pozwolą stworzyć regał dokładnie spełniający Wasze wymagania. Znakomitym przykładem jest ten nowoczesny i lekki regał, stworzony przy pomocy chromowanych, 6 milimetrowych rurek, specjalnych łączników i akrylowych półek.

Niepozornie wyglądający łącznik connector pozwala na dowolne łączenie kostek z akrylu o grubości 5 milimetrów, tworząc w ten sposób niepowtarzalny, idealnie dostosowany do Waszych potrzeb regał.

Używając nagrodzonych prestiżowym znakiem TOP DESIGN AWARD 2010  konstrukcji panelowych SORT można stworzyć niezwykle funkcjonalny regał.

Konstrukcje panelowe SORT okażą się także niezastąpione podczas tworzenia domowej garderoby – jej ogromną zaletą jest lekka konstrukcja, a także możliwość wyposażenia w kółka ułatwiające przemieszczanie.

Dodatkowym atutem regałów stworzonych za pomocą produktów z naszej oferty jest to, że w każdej chwili można je przebudować, czy rozbudować.

Ogromny wybór zaczepów mocujących do półek w systemach linkowych umożliwia podwieszenie półek dokładnie tak, jak tego oczekujecie.

Kolejną ciekawą propozycją, którą znajdziecie w naszej ofercie, jest uchwyt ripiano, pozwalający na zamontowanie półek o różnych długościach w każdym miejscu Waszego domu. Takie proste półki mają nieograniczone zastosowanie!

Zawodowo zajmujemy się projektowaniem wnętrz i zdajemy sobie sprawę, że bywa to czasami bardzo trudne. By maksymalnie ułatwić naszym klientom to zadanie, staramy się nie ograniczać ich wyobraźni w żaden sposób. Dlatego też w naszej firmie możecie zamówić półki o dowolnej wielkości i wykonane z różnych tworzyw (szkło, akryl, drewno, aluminium…).

O wyglądzie wnętrza decydują detale. Jesteśmy dumni, że możemy zaproponować  naszym klientom piękne przedmioty, które nie tylko staną się ozdobą wnętrza, ale pozwolą także zapanować nad domowym bałaganem. Jeżeli zastanawialiście się kiedyś, gdzie upchnąć gazety i czasopisma mamy dla Was dobre rozwiązanie – Taymar Wall, czyli akrylowe kieszenie na broszury do bezpośredniego montażu na ścianie.

Do tego samego celu możecie wykorzystać kieszenie akrylowe o dowolnych wymiarach i zamocować je przy pomocy systemu linkowego, lub przy użyciu prowodnicy da capo. Kieszenie akrylowe można wykorzystać na wiele sposobów – jednym z ciekawszych pomysłów jest zastosowanie ich jako doniczek na kwiaty lub zioła.

Produkty Expozycji okażą się także niezwykle pomocne wtedy, gdy będziecie chcieli przymocować swój telewizor do ściany – zastosowanie uchwytu na telewizor nie tylko nada wnętrzu bardziej stylowy wygląd, ale także uwolni dodatkową przestrzeń.

Dzięki łącznikowi bond będziecie mogli stworzyć idealny i niepowtarzalny parawan, który w ciekawi sposób podzieli pomieszczenie.

Expozycja.com nie pozwoli Wam o niczym zapomnieć. W naszej ofercie znajdziecie ciekawe klipsy, do których możecie przypiąć zdjęcie kogoś bliskiego, pocztówkę z wakacji, czy prozaiczną listę „rzeczy do zrobienia”.

Zdajemy sobie sprawę, że nic tak nie zdobi wnętrza, jak piękne zdjęcia, grafiki, czy obrazy –  nasze ramy zostały stworzone po to, by ułatwić Wam ich wyeksponowanie. Rama back frame jest idealna wtedy, gdy potrzebujemy zaprezentować tylko grafikę, bez potrzeby stosowania profili zewnętrznych. Jej dodatkowym atutem jest to, że jest niezwykle trwała.

Jeżeli nie wiecie, jak wyeksponować plakat mamy dla Was atrakcyjne rozwiązanie – banner block, czyli listwę zatrzaskową na plakaty lub post-fix – ramkę plakatową z klipsami.

Dla lubiących częste zmiany fajnym rozwiązaniem będzie rama cliper – prosta w montażu rama ze srebrnego anodowanego aluminium. Można ją zamontować na różne sposoby: w systemie sufitowym, ściennym lub rail.

Mamy także coś dla lubiących szaleństwa – podświetlane ramy lumo, które doskonale wyeksponują Waszą grafikę, oświetlą pomieszczenie delikatnym światłem, zaskoczą gości…

Zdjęcia bliskich możecie zawiesić na ścianach w ramkach info-glass. Możecie dopasować je do swojego wnętrza wybierając wśród wielu dostępnych mocowań. Zdjęcia możecie też włożyć w prezenter snaprex wykonany z transparentnego akrylu i stabilizowany przez nowocześnie wyglądającą podstawkę ze stali nierdzewnej.

Wyjątkową ozdobą Waszego wnętrza będzie nadmuchiwana lampa space, wykonana z bardzo cienkich tkanin air proof i dostępna w wielu kolorach.

Kiedy już wyposażycie swoje wnętrze w produkty z naszej oferty koniecznie zaproście przyjaciół, by się pochwalić. Zadbajcie tylko o to, żeby dla wszystkich starczyło miejsca – pomogą Wam w tym stołeczki miro, wykonane z niezwykle wytrzymałych materiałów i dostępne w siedmiu kolorach. Po przyjęciu wystarczy je złożyć i schować – zajmują naprawdę mało miejsca!

Jeżeli zainteresowały Was nasze produkty i chcecie dowiedzieć się o nich więcej zapraszamy na naszą stronę internetową www.expozycja.com i do naszego biura przy ulicy Kamiennej w Krakowie. Służymy pomocą, kreatywnymi pomysłami i ciekawymi produktami!

Nie da się ukryć, że świat ogarnęła moda na ekologię. Coraz częściej zwracamy uwagę na to co jemy – dotyczy to także, a może przede wszystkim, pieczywa. Szukamy chleba wypiekanego zgodnie z tradycyjnymi recepturami, z naturalnych składników, jesteśmy w stanie zapłacić więcej za produkt o wysokiej jakości. Coraz więcej wymagamy też od otoczenia – dlaczego mielibyśmy kupować wysokiej jakości pieczywo w okropnie wyglądającym miejscu? Piekarnie na całym świecie zaczynają wychodzić naprzeciw naszym oczekiwaniom. Coraz częściej udaje nam się kupić ekologiczny chleb w świetnie wyglądającej piekarni – oto kilka przykładów z całego świata

PIEKARNIA BLE, SALONIKI

Piekarnia Blé w Salonikach została zaprojektowana przez minimalistyczne biuro architektoniczne Claudio Silvestrin Giuliana Salmaso, a wybudowano ją przede wszystkim z pochodzącej z Krety i Milos białej gliny, z domieszką piasku i słomy. Posiada największy na świecie, wysoki na 12 metrów, piec na opał drzewny.

Budynek piekarni Blé ma cztery piętra – znajdziemy tam oprócz piekarni cukiernię, delikatesy i bar, w którym można napić się miejscowego wina i skosztować miejscowych serów.

PIEKARNIA ELEKTRA, EDESSA

Kolejna rewelacyjnie zaprojektowana piekarnia, którą chcemy Wam pokazać, to Piekarnia Elektra, położona w centrum innego greckiego miasta, Edessy.

Swój wygląda zawdzięcza projektantom z Studioprototype Architects, którym udało się w ciekawy sposób przeprojektować rodzinną piekarnię, o powierzchni zaledwie 35m². Dodano spory ogródek z miejscami do siedzenia i przeszklone ściany, które optycznie powiększają piekarnię. Wnętrze wyposażono w meble Xaviera Paucharda i oświetlenie Toma Dixona.

PIEKARNIA VYTA BOULANGERIE, TURYN

We Włoszech, w centrum Turynu, na stacji kolejowej Porta Nuova, znajduje się zaprojektowana przez rzymskiego architekta, Daniela Colli, piekarnia VyTA Boulangerie. Ze swoim kontrastowym wnętrzem (jasny dąb i czarne, polimerowe powierzchnie) bardziej przypomina luksusowy butik lub bar, niż wierną tradycji piekarnię.

Uwagę zwraca długa lada w kształcie litery L, stylizowany na naturalny dąb „kaptur” zawieszony nad ladami z ciastami i sześciokątne elementy na ścianach, przywodzące na myśl ul. VyTA Boulangerie poza Turynem posiada sklepy w Rzymie, Mediolanie i Neapolu.

PIEKARNIA PRINCI, MEDIOLAN

Równie ciekawy projekt stworzył Claudio Silvestrin – jest to piekarnia Princi w Mediolanie, oferująca organiczne cheby i inne smakołyki, wyrabiane według tradycyjnych receptur. Jest otwarta 24h na dobę, siedem dni w tygodniu.

Jej właściciel, Rocco Princi, założył swoją pierwszą piekarnię w 1986 roku. Teraz jest właścicielem czterech sklepów w Mediolanie i jednego w dzielnicy Soho, w Londynie.

PIEKARNIA JOSEPH, WIEDEŃ

W Wiedniu mekką dla miłośników ekologicznego chleba stała się piekarnia Joseph – Brot vom Pheinsten (czyli Joseph – Najlepszy chleb), zaprojektowana przez Martina Dvoraka i zlokalizowana w pierwszej dzielnicy.

Jest to pierwszy sklep detaliczny Josefa  Weghaupta (właściciela) i mistrza piekarskiego, Friedricha “Fritza” Potocnika. Ich smakołyki dostępne są także w najlepszych miejscowych kawiarniach, restauracjach, sklepach i delikatesach.

PIEKARNIA CHRICO, MELBOURNE

W australijskim Melbourne, fani doskonałego pieczywa i designu będą usatysfakcjonowani dzięki sklepom należącym do Daniela Chirico. Otwierając swoją drugą piekarnię Chirico postawił przede wszystkim na chleb – w przeciwieństwie do jego poprzedniego sklepu nie ma tu ekspresu do kawy, delikatesów, ani innych „rozpraszaczy”.

Projektanci z March Studio wykorzystali we wnętrzu przede wszystkim zakrzywione listwy, dzięki którym wnętrze wypełniło się ciepłym światłem.

PIEKARNIA BECASSE, SIDNEY

Elegancka, inspirowana francuskim stylem i zaprojektowana przez studio Mima Design piekarnia Bécasse zlokalizowana jest w centrum handlowym Westfield w Sidney.

Jest częścią sieci należącej do Justina i Georgia North – w jej skład, oprócz piekarni, wchodzą restauracje, sklep i szkoła gotowania.

PIEKARNIA PANSCAPE, KIOTO

Piekarnia Panscape w Kioto, w Japonii, reprezentuje nowoczesny styl. Na niewielkiej przestrzeni (ok. 26m²) dominuje minimalizm.

By wnętrze nie stało się nudne, projektanci z Hiroki Kawata Architects wyposażyli je w masywne komponenty z cementu i aluminium.

SIEĆ KOMSUFIRIN, TURCJA

Turecka sieć Komsufirin (co można tłumaczyć jako „piec w sąsiedztwie”) rozwija się w niewiarygodnym tempie – w ciągu niecałych pięciu lat swojego istnienia otwarto około 60 sklepów (do 2013 roku planowane jest otwarcie 350 sklepów).

Oprócz swojej ogromnej popularności Komsufirin charakteryzuje się także fajnym wyglądem – sklepy mają jasne, minimalistyczne wnętrza, w których projektanci zastosowali naturalny dąb i białe płytki, które stanowią nowoczesne tło dla tradycyjnego procesu wypieku pieczywa.

PIEKARNIA HELSINKI, OSAKA

Wbrew pozorom, piekarnia Helsinki znajduje się w centrum handlowym w Osace. Do Finlandii nawiązuje nie tylko nazwa piekarni, ale także jej wygląd inspirowany skandynawskim designem: projektant Arihiro Miyake wykorzystał przede wszystkim naturalne drewno i biel.

PIEKARNIA LAGKAGEHUSET, KOPENHAGA

W Kopenhadze działa piekarnia Lagkagehuset, czyli Dom Ciasta. Wbrew nazwie jej wygląd nie jest typowo domowy.